國畫是中國的傳統繪畫形式，是用毛筆蘸水、墨、彩作畫于絹或紙上。筆動、墨出、線成，一氣呵成間紙上映現山遙水遠，彼岸花開，意蘊連連。杰出的繪畫作品，用契合中國畫造型的語言，直接賦予其文化內涵和藝術魅力，并表現出本身的表現力、感染力和沖擊力。

唐海先生，生于鄭州書畫世家，自幼繼承家學。唐海先生在繪畫方面孜孜矻矻，誠懇進取，先后在中國美術館、北京“榮寶齋”、新西蘭舉辦唐海畫展。現為榮寶齋畫廊書畫家、人民日報神州書畫院理事、國防大學書畫研究院副院長、中國詩書畫研究院研究員、河南中國書畫協會副主席、鄭州市美術家協會副主席、鄭州教育學院、新疆藝術學院特聘教授、中州大學等院校美術系兼職教授、鄭州市政協常委、河南省文史研究館研究員。

【守藝中華】唐海：光風霽月繪唐風 海納百川守國藝

心性純凈擇狐而畫 仙風道骨始出逸品

“深山修煉渡千年，今朝脫骨成狐仙。半顰半笑炫秋水，一姿一態醉春山。”唐海先生擅于畫狐，他筆下的狐貍，猶如狐仙在世，一雙靈眸，天生媚骨，使人觀之“不飲而自醉”。談及為何選擇狐貍作為作畫意象，唐海先生如是說，“作畫不僅僅是把心中所想呈現在畫紙上，這一系列動作其實包含了很多的哲學命題。畫家選擇什么事物來承載自己的藝術見解、情趣理念正是繪畫中的哲學本源問題。”在唐海先生看來，狐貍是美麗與善良的化身，“她”美媚而不自矜，不畏權勢，敢愛敢恨。畫家在作品中傾注什么樣的情感，會使作品的表達出現鮮明的個性。古往今來，浩如煙海的文學作品中，狐貍被賦予了或好或壞的含義。唐海先生卻只愿將狐貍美好的一面通過自己的畫筆展現給大眾。這說明刻上他思想烙印的狐貍正是老先生內心真善美的真實映照——心性至純至凈，感情豐富細膩，藝術追求高雅。

世人稱贊一幅好畫，往往會說“神完氣足”。指的是一幅畫要清氣往來，靈光四射，筆墨精妙，令人享受到一種新鮮而美的感覺，方稱為“好畫”。唐海先生作畫即是如此，俯首對紙凝想，有得于心，抬頭鋪紙揮毫，行云流水。其間全神貫注，目無旁騖，全部思想，進入畫里。老先生曾說，“對于畫畫而言，技法固然重要，但做到技法與靈魂高度統一，實現‘我手畫我心’，達到無法勝有法的境界才成逸品”。唐海先生手中的毫筆徐疾有度，筆力千鈞時穩如泰山，宛若游龍時風卷殘云，其高超技法可見一斑。在潑墨揮毫，紙上縱橫間，先生心靜意定方寸不亂，面對著畫案，淡定儒雅。現場觀其作畫，畫面線條的起承轉合及用墨的濃淡、輕重、快慢上始終有度，遠看大勢氣韻，近看點線質量。“豪放不忘精微”，幾筆勾勒，淡妝濃抹，恰到好處。先生心境看似平淡天真，卻格高無與倫比。成畫簡潔生動，得之自然，無可仿效。

閱盡千帆厚積薄發 文思交融終成大道

“藝術之所以是思想的表達，都因為重要的不僅僅是藝術圖像，而是藝術背后的世界觀。”唐海先生始終認為對社會與人生缺乏感悟的人，是難以產生豐富的審美情感和強烈的創作欲望的，更不用說成為優秀的藝術家了。他說道，“靈感不是瞬時的爆發，而是來源于不斷實踐，是需要長時的研究和積累，厚積而薄發的。”唐海先生早年間在地質隊工作，看遍祖國大好河山，閱盡千帆，提升了眼界和審美以及對社會人生的理解，為他的創作提供了不竭的靈感源泉與創作動力。他貼近客觀自然，在觀察分析、提煉取舍上下足了工夫，化景物為情思，使思想與意象相通，逐漸進入更高的審美創造天地，飄逸出塵。

藝術創作中有兩個概念，曰“外師造化”而后“中得心源”。繪畫是畫家們通過對自然、對傳統文化的深刻體悟所創造出來的視覺藝術，也是其注入了更多思想的情感世界。而感情的養成，與文化的積淀有著深厚的淵源。問及大師從何處入手創作一幅畫作，唐先生這樣說道：“藝術的發展離不開思想與文化的反應，沒有文化就不能稱之為藝術作品。”古人云，“書畫同源”。先生出身書畫世家，自幼學習詩詞歌賦，從中研習吸收傳統文化成果，這種文化底蘊使他的繪畫藝術在保持其獨特性的同時，更能達到表現內容與自然“天人合一”的節律。正如先生筆下堪稱一絕的紅狐，就是從蒲松齡《聊齋志異》中脫身而來。在一系列傳統文化作品影響下，他深入自然現實，觀察研磨狐貍情態，才創作出獨具特色，展露狐貍絕代風華的“胡家七姐妹”圖。

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傳授家學桃李不言 以身作則下自成蹊

家庭是每個人的第一所學校，宋代有蘇門三學子以詩禮傳家，成就舉世盛名。現有畫界唐派一脈傳承，繪就畫壇精彩。唐海先生從小愛好書畫藝術，傳承家學，并且積累弘揚家學，博收眾長，冶爐自鑄，逐漸形成自己的風格，令唐家一派功建美韻的中國畫風傳續了三代。其父唐玉潤先生是享譽國內外的著名書畫家，他的花鳥畫以牡丹著稱，素有“唐牡丹”之譽。唐海先生不敢負于家學，倍加努力，在吸收唐派繪畫精髓的基礎上，加入了個人的創新與理解。比之“鄭板橋畫竹，齊白石畫蝦，李可染畫牛，黃胄畫驢”，其選擇聊齋狐仙形象作畫，終成畫狐一絕，筆下紅狐姿態萬方，柔媚諧趣，形成了頗為鮮明的個人藝術風格。在他的推動下，唐氏國畫正以開枝散葉，萬紫千紅的狀態向第三代傳承。第三代其子唐小山以其清新灑脫，豁達渾厚的藝術風格成為中原青年藝術家杰出代表之一。唐門家學傳承在外看來是畫技流派的傳承，向內觀之卻是其文化與精神內核的繼承。觀之唐海先生與其子相處，皆用“您”、“請”、“多謝”等敬語，父子之間以禮相待，可見書香門第，家訓教養極高。家學與傳承，根深才能葉茂。唐海父子展現給我們的家庭門風、學識、內涵恰恰說明唐海先生不僅在繪畫方面成績斐然，在為人處世也是以高素養行事。

唐氏家學的傳承不止是對內，唐海先生和其父唐玉潤先生都是桃李滿天下。作為繪畫藝術領域傳道授業解惑的領路人，唐海先生對唐派的發展這樣說道，“所謂的派與系是自然生成，對于派系之分，我是不贊成的。但是對于真切師從我父親的青年畫家來說，我還是希望齊心協力，朝著一個方向走，首先繼承好，才能創好新。”當談到市場與藝術的關系問題時，唐海先生更加語重心長，“不只是對于年輕畫家，可以說對于所有藝術家來說，不能忘本。無論處在什么環境下，必須得把畫畫好，用作品說話，要注重素質的提高。”唐海先生打破傳統，達成了自我成長，特別是他在物欲橫流的社會中，還能保持一份謙卑、崇敬、虔誠、持之以恒的信念。從老一代藝術家身上所學到的，已經真切體現在他的身上。他幾十年如一日對藝術的純粹堅守、對藝術的破舊立新、對藝術的深究精進，對自成一格的堅持與追求，體現了其為藝術而藝術的美與真誠，其優良品質漸漸地變成了藝術后來者的楷模。

立足傳統以文化為帆 個體創新為時代做傳

中國畫是以文化為基點的，其背后的興衰榮枯，實質上是一種傳統文化、民族精神的折射。而隨著時代的演進，文化發展的新陳代謝，反映在人們的主觀意志上，就有繼承與創新之間的爭持和互動。高校執教的經歷，讓唐海思考了繪畫領域中傳承與創新的關系。唐海先生本人的作品大多不脫離本體民族文化，從中索取營養，向傳統縱深超越。單是狐貍一個意象帶來的靈感與激情都取之不竭，用之不盡。而現代教育強調應試教導，對于如何更多的拿到分數十分重視，卻忽略了藝術本身的內涵與精神。對于這個問題，唐老說道：“創新必須立足于傳統，傳統是非常重要的。傳統美學精神要求繪畫‘意存筆先，畫盡意在’，達到以形寫神，形神兼備，氣韻生動的效果。這些都需要深厚的文化底蘊才能融會貫通。詩詞歌賦，經史子集一樣不能少，‘不讀書人，不足與言畫’啊。”

藝術是人類精神文化的形式，一個時代的藝術高度，需要一個個杰出的有思想、有人文情懷的藝術家巍然聳立。談到傳統藝術的現代性問題，主張繼承傳統的唐海老師并沒有回避“筆墨當隨時代”的課題。他如是說：“所謂藝術作品時代性其實是一個虛無縹緲的東西，身處現代環境下的現代人所做的必然就是現代畫。因為每個人都從個體認知出發，去探索創造，去進行對文化與所處時代所需的現代性構建，其作品的現代性特征是鮮明的。”

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作為一名藝術家，“心中有大義，筆下才有乾坤。”唐海先生認為，“中華文化，有容乃大。國家的強大，最后還是文化的強大。文化是十分和平，十分深入人心的。對年輕人而言應該堅持文化自信。”能夠獲得大眾喜愛，深入人心的藝術作品，其必然是做到將藝術的本質與人的精神聯系起來，將個人思想與民族精神聯系起來，從平凡之中發掘出不平凡的意蘊。唐海先生不泥古，不趨時，不崇洋，同時不斷開拓自己藝術表現的領域，不斷實現對自我的超越，用細膩的筆觸創作出獨具風格的藝術臻品。但他并不局限在專業領域深耕細作，而是心懷大義，一肩挑起傳統民族文化繼承與發展的重任，用春風化雨般的教化播撒傳統文化的種子。在大力倡導文化自覺和文化自信的當下，正是有許許多多像唐海老師這樣的藝術家筆耕不輟的創作，才會有源源不斷的獨具中國特色、中國風格、中國氣派的文化產品問世，才能不斷夯實國家文化軟實力的根基，才能不斷提升中華文化的國際影響力。

關鍵詞： 守藝中華 唐海