12月24日晚，鋼琴家郎朗首次在武漢琴臺音樂廳亮相，為觀眾帶來規模龐大、結構恢宏的《哥德堡變奏曲》。 琴臺音樂廳供圖

郎朗現場演奏圖 由琴臺音樂廳提供

【資料圖】

楚天都市報極目新聞記者 夏雨 通訊員 孫妮

對話人物

郎朗，1982年出生，畢業于美國柯蒂斯音樂學院，世界頂級鋼琴大師。曾6次受邀格萊美、其中4次演奏，6次登上央視春晚，2013年被任命為“聯合國和平大使”，是牛津大學圣彼得學院榮譽院士、英國皇家音樂學院榮譽博士、美國曼哈頓音樂學院榮譽博士、伯明翰城市大學音樂學院榮譽博士、紐約大學榮譽博士、中央音樂學院榮譽博士、格萊美中國大使、2010年上海世博會形象大使。

首位當選為聯合國和平使者的中國人，與柏林愛樂樂團長期合作的演奏家、曾20多次參與合作演出，與維也納愛樂樂團合作近50場，與紐約愛樂樂團合作超過60場。他是唯一一位和所有頂級交響樂團合作過的亞洲鋼琴家，曾在奧運會開幕式及世博會開幕式演奏過。

對話背景

暌違八年，郎朗再度來漢開啟鋼琴獨奏音樂會，并首次在琴臺音樂廳彈奏被樂迷稱為“一生必聽的音樂作品”——音樂史上規模最龐大、結構最恢宏的巴赫《哥德堡變奏曲》。

100多分鐘的音樂會，總共僅兩首曲目，《舒曼：C大調阿拉伯風格曲，Op.18》率先亮相，片刻休息后，郎朗將長達近80分鐘的《哥德堡變奏曲》一氣呵成。

演出開始前，郎朗接受了媒體采訪。盡管他溫和笑稱，“希望大家別睡著了，不過睡著也無所謂，因為這首曲子本身便是巴赫為他失眠的好友寫的。”但極目新聞記者在現場看到，觀眾非常珍視這場難得的演出。許多六七歲模樣的小朋友們全程安靜聆聽，在郎朗三度返場加演《阿拉丁》《彩虹橋》等曲目后，他們甚至激動得跳起來鼓掌。

這不禁讓人感嘆，不愧為開售僅9分鐘門票就宣告售罄、比大熱舞劇《只此青綠》售罄時間還快1分鐘的郎朗鋼琴獨奏音樂會。

來聽音樂會的武漢觀眾都是親人

記者：2014年圣誕節之后，除了軍運會上的演奏，您再沒有來武漢演出過，尤其是個人音樂會，您對武漢和武漢的觀眾還有一些什么樣的印象呢？

郎朗：我上次來武漢演出是在2019年軍運會開幕式上演奏《黃河協奏曲》。琴臺音樂廳是我頭一次彈，本來2017年應該彈，但那次不太幸運。（2017年11月，郎朗原定與指揮大師西蒙·拉特及柏林愛樂樂團一起登陸琴臺音樂廳，為第六屆“琴臺音樂節”獻上演出。不過，因為腱鞘炎發作，郎朗遺憾缺席了這次演出，改由鋼琴家王羽佳擔任鋼琴獨奏。這場音樂會在開票時曾創造了樂迷為搶票“打地鋪排隊”的火熱畫面，最終創下2小時門票售罄而成為當時武漢演出史上最火的古典音樂會。）

武漢琴臺音樂廳是我非常喜歡的音樂廳，雖然此前并未在此彈過，但經常聽到同行提到，大家反映都非常熱烈。

時隔多年，再來武漢我感到激動與興奮。我跟武漢挺有緣分的，第一次來武漢是在我13歲的時候，當時去造訪武漢音樂學院，那個時候就喜歡上武漢的小吃美食了。

記者：您想通過這場音樂會，帶給大家什么樣的享受呢？

郎朗：非常感激大家來聽音樂會，來聽音樂會的武漢觀眾可以說都是親人了。我希望能給大家帶來一個平靜的心境，我們最終肯定會戰勝疫情。

為這首偉大巨作準備了28年

記者：《哥德堡變奏曲》對很多演奏家來說都是一個考驗。1999年，年僅17歲的您在完全沒有準備的情況下背譜演奏了這部作品，被《芝加哥日報》稱為“樂史上的奇跡”；2020年您曾推出《哥德堡變奏曲》專輯，為了錄制，您還去了萊比錫圣托馬斯教堂，那里是巴赫工作多年之地，也是最后安葬的地方。這首曲子在您心中是一個什么樣的分量？

郎朗：《哥德堡變奏曲》是鍵盤界的一個偉大巨作，是一首非常“人生”的、令人感動的曲子。全作品由30個變奏和主題組成，框架是非常西方的巴洛克式的，有著非常嚴謹的結構；它前后詠嘆調主題一樣，等于有始有終，這又充滿東方哲學。

我從10歲就開始琢磨這首曲子，到38歲錄制了專輯，可以說準備了28年。它一直是我最想彈的作品，我20歲的時候就想彈，每隔10年都想干脆試一下，可每次到最后都打了退堂鼓。

在沒有弄明白這首曲子之前我不太敢彈“現場”，因為演繹這首曲子除了音樂的理解力和技巧，更重要的是你一定要知道怎么彈巴洛克的風格，更需要很長時間的人生閱歷去沉淀。

終于到了現在，在音樂會的臺上，我覺得我做到了比較成熟的狀態，可以彈出好的聲音以及好的巴洛克風格。

記者：很多人說《哥德堡變奏曲》是鋼琴界的“珠穆朗瑪峰”，您覺得現在站在一個高峰上了，對未來還會有什么期待嗎？您幾乎和全球所有重要的樂團、指揮家都合作過，世界上最著名的音樂廳您也都去過了。

郎朗：對，但我的未來還是有很長的路要走。前些日子我們看世界杯，不管是C羅還是梅西，到達了一定的年齡段都必須去想以后做什么。相較而言，我覺得音樂家在年齡方面還是非常幸運的，我還能在十年、二十年甚至三十年以后，琢磨我要彈什么，還能在哪個方面上有進步。現在，我只是做到了所謂的一個小高潮，但是我的潛力還沒有完全釋放出來，還是有可以提高的位置。如果再過二十年，我再彈一遍《哥德堡變奏曲》，肯定會更好。

盡管我覺得我現在這個年齡去彈，已經比我預想的要好一些，但是我仍希望在未來，等到我六七十歲的時候再錄一遍。實際上有很多曲子，都應該在二十多歲的時候錄一遍，再過十年、二十年再錄一遍，對比來看肯定是不一樣的。

讓孩子多聽音樂會對他的人生有幫助

記者：每一次都有琴童帶著看夢一樣的期待去看您的鋼琴演奏，您希望這一次的音樂會能帶給這些孩子怎樣的感受或者激勵？

郎朗：不管學或者沒學音樂，小孩都應該多來音樂廳，多來大劇院，聽聽音樂會或者看看戲劇，包括去博物館、美術館。這對他們的人生很有幫助。

以學音樂的琴童來說，很多時候我們是在不太清楚的情況下開始練琴的，學琴是一種盲目的甚至是被動的行為，孩子并不知道為什么要練琴，這也就造成了很多小孩在沒有明白的情況下練得太猛而失去了興趣，這是一個巨大的問題。

那么來聽聽音樂會，可以讓孩子覺得輕松一點，沒有那么沉重。我小時候每次去聽了一些音樂家的音樂會后，都能受到很大的鼓舞，明白了我當前的目標是什么。

記者：幾乎所有中國琴童的家長都想學習郎爸找一點經驗，您現在也有了自己的小孩，您會是一個什么樣的爸爸，會要自己的小孩學音樂嗎？

郎朗：我覺得每個小孩都應該去學一個樂器，我指的并非一定是走專業路線。因為不管是從情感方面，還是從科學研究方面，學習樂器對孩子的智力情感的平衡發展大有益處。

至于我兒子未來有什么想法，這由他自己去決定，但是我肯定會讓他去學一些比較基礎的樂器技巧，這對他的人生會有好處。

記者：那您會像您爸爸一樣那么嚴厲嗎？揍孩子嗎？

郎朗：揍他嗎？目前沒有這個想法，應該也下不了手（笑）。

關鍵詞： 琴臺音樂廳 音樂學院 的情況下 柏林愛樂