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楚天都市報極目新聞訊（首席記者張聰 通訊員孫妮）26日晚，77歲的奧地利傳奇鋼琴大師魯?shù)婪颉げ己召e德首度登陸琴臺音樂廳，以“當(dāng)代最懂貝多芬的音樂家”的身份，為觀眾帶來一場堪稱教科書級的貝多芬鋼琴奏鳴曲音樂會。

當(dāng)晚，從貝多芬青春勃發(fā)的早期作品，到其輝煌絢爛的浪漫主義中期作品，都從布赫賓德的指尖噴薄而出。其中，貝多芬初期鋼琴奏鳴曲的頂點杰作《C小調(diào)第八號鋼琴奏鳴曲，Op.13 “悲愴”》以及作曲家最輝煌創(chuàng)作階段的《C大調(diào)第二十一號鋼琴奏鳴曲，Op.53“黎明”》，均引發(fā)全場格外熱烈的掌聲。

返場時刻，大師扶額思索后獻上貝多芬的《熱情奏鳴曲》第三樂章以及約翰·施特勞斯的《蝙蝠》序曲，一場完美的“貝多芬之夜”方才落下帷幕。

在觀眾內(nèi)心，這是一場純正的維也納之聲，也是一場堪稱“音樂馬拉松”式的演奏。“每一個音都敲在了心尖尖上，‘黎明’更是彈出了生機盎然朝氣蓬勃對美好充滿向往的感覺。”有網(wǎng)友在演出結(jié)束后在社交平臺如此分享感受。

27日上午，布赫賓德在琴臺音樂廳室內(nèi)樂廳迎來觀眾見面會，對武漢樂迷分享了他對于古典音樂的獨特見解，比如在演奏貝多芬的《月光奏鳴曲》時他不會想到“月亮”，“這是貝多芬在與一個人非常相愛時創(chuàng)作的作品，我每次演奏這首曲子時，會想到一些與相愛和失去有關(guān)的感受，而不會去設(shè)想一個具體的畫面。”

他不建議鋼琴演奏者按照古典主義或浪漫主義的劃分去框定貝多芬、莫扎特這些作曲家的演奏風(fēng)格，“這些概念只是我們后人給予前人的定義，但每一個人都是有情感的，都是能理解浪漫的，演奏時應(yīng)該更多去體會作曲家的情感和歷史背景，而不是遵循教科書上的描述或劃分。”

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